「喜夜」系列藉由賽制框架，構建了一個高度集中創作喜劇的環境。在這裏，有一套可以使優質內容保持穩定可持續輸出的創作流程，還有了一個完善且公平的作品評判與反饋系統。觀衆不會特別關注表演者是誰，而是聚焦他們的角色演繹，那一刻唯一的判斷標準就是「好不好笑」。
作者 | 賽娜（北京）
「這就是一個喜劇的勝利。」呂嚴少見地雙手交叉抱胸，非常嚴肅地說。另一邊，臉上彷彿被潑了墨水的土豆在一旁比劃着動作：「沒有任何表達，沒有任何反轉。」「純，就是好笑。」呂嚴說。
這個對話，發生在《喜人奇妙夜2》第三期《棒棒小賣部》與《興幫往事》對決結束以後。兩個舞臺獲得了開賽以來首次平票，而按照規則，這能給他們所在的節目各加三分。《棒棒小賣部》與爆紅出圈的《技能五子棋》一樣，「外星從」又一次帶給了人們同樣怪誕而上癮的奇特體驗，用大張偉的話總結就是，「像做了一場不該做的夢一樣」。
之所以呂嚴要強調「這是喜劇的勝利」，或許是因爲在競賽機制下做拿分的作品還是自己想做的喜劇，是他們始終想要平衡的事情。來到《喜人奇妙夜2》，在這個高強度集中創作的空間裏，每個創作者都需要甩開很多包袱，經歷不斷的推翻重建，去思考自己能製造什麼樣的快樂。
在先導片中，五個團隊都發布了自己的「成團誓言」，其中「快樂」是高頻詞。「酷酷的天放」說本季的目標是：開開心心創排，快快樂樂回家；「逐夢亞軍」的目標則是「讓團隊快樂，讓觀衆快樂，讓自己快樂。」
在這件事上，觀衆和創作者們在喜綜上的本質動力，其實是一樣的，都是對快樂的需求。而《喜人奇妙夜2》爲他們搭建了一個足夠純粹的空間。在這裏除了「快樂」，其次都是其次。
首次「老帶新」的喜人團戰
《喜人奇妙夜2》今年的賽制，做出了大變動：比過往先展演後組隊的流程更前置的，是往屆的冠軍和優秀參賽選手作爲「五大團長」的搶人。在正式演出前，先用兩集先導片介紹了五個團長，並利用團長搶人制度提前製造緊張和刺激感。
先導片裏，小隊也逐一登場，這一季無論是團長還是小隊中，都有許多熟面孔，喚起觀衆過往夏天與喜劇發生的故事。團長裏，有終於重回舞臺、再次搭檔的蔣龍和張弛、土豆和呂嚴，在小隊裏，也有過往在不同小隊但如今重組了的孫天宇和蔣易、張呈和雷淞然、王男和王廣等。
在這樣的賽制之下，團長與小隊之間的彼此選擇也能產生許多戲劇效果。根據規則，當一個舞臺能夠同時獲得5位「觀衆不代表」的投票，就會觸發小隊與團長之間的互選。團長們紛紛「孔雀開屏」，發言搶奪小隊：《空城計》舞臺表演一結束，「逐夢亞軍」就直接向兩位喜人打直球：「你可以來我們團嗎？」這種戲劇性場面在第一賽段時有發生，直到初舞臺表演全部結束後的分團儀式，五大喜團正式組建。
賽制的改變，也爲舞臺的創作帶來了新的刺激。作爲觀衆，最直觀能感受到的就是舞臺上助演陣容的豐富和強大，在過往的節目裏，一個大團「全員參與」的景象似乎都要到節目後半段纔出現，但今年在初舞臺就有呈現了精彩大羣戲的《真假美猴王》。在「OK BOOM！」成團後，李逗逗直接寫了11人的大戲，讓全員上臺助演。其他節目同樣是助演陣容相當豐富。
而在臺下，這些有經驗的選手們能爲作品創作提供許多新鮮的視角。有看了花絮的觀衆在小紅書感慨：酷滕在第一賽段到底給幾組寫了粗稿和梗了？有人在評論區補充：《忘不了》中李梓溪演局長的動作和最後的底也是酷滕想的。劉勝瑛所在小隊的《那天，我在樓頂》前期展演不順，他們的創作房間就成了喜人的「觀光景點」，想來幫忙的人絡繹不絕。先是高超高越來幫他想梗，再是蔣易帶着昆丁實驗室編劇全員都來到創排間，李飛、高穎也陸續來幫忙。
正式成團後，團長們的幫助更是實打實的。在第三期節目中，《棒棒小賣部》原定的「直人」呂嚴在試角色的過程中，發現並不能達到最佳效果，作爲團長的土豆、呂嚴組織了一場團內的「直人大比拼」，選出了更貼合角色的蔣易。《興幫往事》從展演第一名落到最後一名後，「十人部落」裏的其他人也會一起來想辦法，王建華幫忙修改了「底」，鬆天碩則過來幫忙排了打戲，成功在最後一次展演，贏得了觀衆的掌聲。
在《喜人奇妙夜2》中，冠軍不是團長們的終點，而是薪火相傳的起點。老喜人們一邊突破自己的舒適區去創作，一邊用自己的能力託舉着新人。這個過程，就像土豆解讀張興朝的作品一樣：「我們的生活就像西西弗斯一樣，不能靠成功達到頂點，而是快樂。」
至於目的？或許也可以用土豆想招張興朝與李嘉誠入團時說的：「而你們這個作品從創立第一天……一定知道不是奔着票去的……你們快樂而不是勝利的真理，將被傳播至永恆。」
快樂的無數種解法
「傳統的五子棋😛就是把五個子連成一條線😘好無趣🤣好無聊👊而技能五子棋😜就是在傳統的五子棋🧐加入技能☝好好玩😋要爆了💥😃🤟💥 技能五子棋😈飛沙走石🤑技能五子棋😲力拔山兮💪🏻😤技能五子棋😌飛沙走石🤠技能五子棋🤪時 光 倒流~~~👋🏻⏰」
過去半個月，即使是沒看過節目的人，大概都很難在社交媒體上逃過這段話，如果你沒看過這段話，大概也看過許多明星們的翻拍短視頻。鄧超、汪蘇瀧、單依純、張藝興、華晨宇、金晨、董璇、黃子弘凡、吳昕……許多藝人也都加入到《技能五子棋》「又唱又跳」的短視頻拍攝中。
這個看起來頗有些「抽象」的節目，就這樣出了圈。而單純把這種走紅理解爲「抽象歌舞」也是片面的，張興朝和李嘉誠「夢到那句說哪句」的演法足夠怪誕，而不少網友也發現了張呈的進步。回過頭看，在《技能五子棋》舞臺結束後，節目用近兩分半鐘的時間講解了在這個作品中「直人」和「怪人」所擔當的舞臺職能。這些介紹，降低了觀看的門檻，幫助觀衆理解整個舞臺「怪誕」背後嚴密的設計邏輯，怪異的表演如何與精準的吐槽互相配合，進一步推動了節目走向大衆。
這種用節目外的講解、採訪、日常記錄幫助大家理解的方式，體現在很多作品上。比如《忘不了》會通過前期置景時的記錄，正式上臺演出時後臺的實拍，給大家展現這種人物快速切換的方式有多難，演員們又是要如何默契地搭檔才能演出這種效果。
在《喜人奇妙夜》系列節目中，演員也在思考從內容上去解構、打破大家的固有認知，帶來更創新的內容。上一季是用《小品的世界》打破第四面牆，把春晚小品的經典套路變成了喜劇裏的包袱，讓小品裏的角色開始思考自己的生活，對大衆積累已久的情緒作出迴應。而在最新一期節目裏，胖達人3還策劃了一場「葬禮」，解構漫才搭配，通過直人與怪人身份切換以及「死了還要演喜劇」的劇情裏，表達對喜劇的思考和熱愛。李誕的總結是，「這是寫給喜劇的遺書。」
多元的類型與題材，也在持續拓寬觀衆對於喜劇的認知。這一季節目中，有讓人大笑不需要理由的無厘頭喜劇，也有讓人會心一笑、心頭一暖的輕巧小包袱。李逗逗的獨角戲依舊保留，如馬東所言，「這是喜人系列舞臺上一個特別獨特的標誌，好像只有她堅持下來，一個人演，而且女性視角，是我們特別重要的一個色彩。」此外，還出現了偶劇，即不發聲的人偶與人物在舞臺上的互動，以及「新默劇」，一個人表演，一個人在一旁配音等多重形式。
這些形式、風格各異的內容，構成了騰訊視頻舞臺上豐富的內容拼圖。但平臺的巧思遠不止於舞臺正片的鋪陳，在騰訊視頻的節目編排下，觀衆獲得快樂的方式不止於舞臺，還有許多周邊衍生節目陪伴大家「下飯」。社交媒體上不少觀衆感慨：都給我去看衍生節目！
在系列衍生節目編排裏，分別在週一與週四播出的《喜人課間遊戲時間》和《現在開始喜人聚會》，屬於輕綜藝設計，會把喜人們聚到一起玩一些對抗類的搞笑遊戲。週二的《喜人居委會》和週三的《Game Start！喜人》則偏向於日常創排過程中的娛樂記錄，前者展現的是創排之餘聚餐時的小設計，目前放出來的是「喜人」的潮人走秀評選，後者的場景同樣發生在辦公室內部，像是創排期間偶爾玩的一些小遊戲。
這種陪伴感與情緒價值的供給，是騰訊視頻綜藝節目策劃的底層邏輯。對觀衆而言，快樂永遠是剛需，而騰訊視頻綜藝於2024年推出的「笑吧」廠牌，展現了平臺在類型化運營和綜藝排播機制上的持續探索。如果說去年的「笑吧1.0」，是平臺試水多節目協同的喜劇佈局，那麼到了「笑吧2.0」階段，則能夠持續提供關於快樂的解法，這一內容帶幾乎實現了全年喜劇內容的不間斷供給，培養了用戶對喜劇的消費慣性。
除了已經收官的《脫口秀和Ta的朋友們2》和正在播出的《喜人奇妙夜2》之外，觀衆還將看到全明星脫口秀專場《主咖》。這種集中化的運營模式，既能強化用戶對喜劇內容的認知，也爲創作者提供穩定的輸出通道。
一個良性的、持續製造「快樂」的內容生態系統正在騰訊視頻構建。
「我自己說了算」
「我在喜劇監獄，已經服了四年刑期了。」在先導片裏，楊雨光開玩笑介紹道。他說對他來說，這裏已經是家了，不回家看看，渾身刺撓。
所謂「喜劇監獄」，其實是藉由賽制框架，爲大家構建了一個高度集中創作的環境，參賽的「喜人」們在工作坊創作，在提點會上表達，通過多輪展演收穫反饋，進入最終的置景與正式彩排等，這是一套可以使優質內容保持穩定可持續輸出的創作流程。而這一套流程，建立在對「團隊」的信任之上。比起靈光一閃的天賦，這套流程用團隊合作碰撞出了更多火花。
同時，節目組還構建了一個完善且公平的作品評判&反饋系統。不管年齡、經驗、出身，創作評估均以作品和想法爲核心，而非創作者的資歷。從節目的反饋來看，許多作品都經歷過在展演時現場一片寂靜的情況。觀衆並不會管臺上的人是否知名，那一刻唯一的判斷標準就是「好不好笑」。
從展演到舞臺，節目都是想要打破一套「權威系統」，打造一個「以作品內容論英雄」的公平環境。坐在席位上的「觀衆不代表」和「觀衆」們擁有一樣的票數，他們也並沒有能夠左右賽果的權力。後續發酵中，屏幕前的觀衆也會有自己的判斷。《技能五子棋》在當期的排名並沒有進入前五，但是在社交媒體上卻憑藉其「抽象」「瘋感」實現了更大規模的傳播。
這種創作空間與傳播環境，對「喜人」們是有強烈吸引力的。在採訪裏李逗逗透露，本來她覺得自己已經不會再參加喜劇節目了，但是當她在劇組裏聽到和自己一起拍戲的孫天宇，在化妝間隙和蔣易一直聊本子時，她內心就涌起了一股熱浪。「我不想到時候看大家穿着奇怪的衣服在臺上表演，而我在家裏摳腳。」
因爲在這個創作平臺，喜劇演員們可以做到「我自己說了算」，不論是新老喜人都是如此。這種對自己表達的絕對主導權是如此重要。離開「喜人」舞臺後，獨立承擔項目、做了編劇的土豆，在談到爲什麼選擇迴歸時說：「雖然我們那老掛着喜劇監獄，但我走的這三年我覺得那是天堂，因爲這裏你自己說了算。好壞你自己承擔。」
曾經出演過不少劇集的朱美吉，也在過去的節目中提到過，「在正常劇集裏我根本算不上美女賽道，只能拿到功能性角色，作爲推動劇情、人物關係的工具人，我希望能爲自己爭取更多主動權。」畢竟在這裏，她可以參與編劇、導演，和搭檔一起掌控着舞臺。
這種「我自己說了算」的快感，驅動着許多人往前去追尋着快樂的真理。土豆在採訪中曾提及，自己在外面演戲得到的讚譽過快，有不真實感，希望回來得到創作的痛感，吃自己該吃的苦，走自己該走的路。李逗逗說，一些對現實的思考其實在別的地方是沒有用的，但在這裏是有意義的，可以成爲作品、帶來快樂。
《技能五子棋》的誕生就是一個對看似「無用」觀點的堅持。這個創意的雛形源於2023年編劇翟小明的點子，和張興朝屢次打磨，但又屢次在展演中因爲過於天馬行空而被否定。而張興朝經過去年一年《喜人奇妙夜》的舞臺磨練後，「進化」了，與新搭檔一起將新本子再打磨了一遍，終於迎來了它盛放的夏天。
在觸發「笑成一團」後，三位主創在臺上哭成一團
其實在「喜人」的舞臺上，還有很多像《技能五子棋》這樣醞釀了多年的點子。創作者們也多少想過放棄，但最終都選擇了繼續前行。他們堅信他們所感受到的快樂，一定也能打動觀衆。
畢竟這是個喜劇說了算的舞臺。
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